一周观展指南虎笑寅年迎新春宋人风韵“清平乐”

在北京,国家博物馆新展“梅澜芳华——梅兰芳艺术人生”;贵州博物馆推出“清平乐——《韩琦楷书信札》及宋代文人风韵展”;南京博物院开启“万水千山”院藏历代山水画迎春特展;苏州博物馆有“元代的江南”特展;四川博物院呈现的有“心·映:明代女性绘画中的情感世界”。

在英国皇家艺术研究院,跨越弗朗西斯·培根50年创作生涯的展览“人与兽”即将开幕。

为迎接壬寅虎年暨中日邦交正常化50周年,上海博物馆联袂日本九州国立博物馆举办该展,共展出10件文物(含线上展品),包括上博甄选的6件精品文物和来自日本九州国立博物馆的4件交流文物。

展览精选江西省博物馆藏明代王妃首饰136件(套),展出的饰品绝大多数为宁王系、益王系及其家族成员墓葬出土,为当时的藩王妃所佩戴和拥有。

展览回顾盐田千春25年创作生涯,呈现其数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。

约翰·海杜克(1929-2000)是20世纪建筑史中的独特个案,他既是著名的建筑师、教育者、史论家,亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸纸本之上,但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域,持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。

侯赛因·卡拉扬是国际前卫服装设计师的代表。作为独立设计师,他游走于服装产业和艺术创作之间,把身体和秀台作为表达的现场,以装置、影像、声音、机械为媒介,讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。展览集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏,呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛,也代表着他创作的九个片段。

展览将伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等一代建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展,以飨城市与建筑文化爱好者,也将对中国当下的城市改造和建筑革新图景具有深层的参照意义。

“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作,以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地,以“物”触碰历史时代脉搏,沉入聆听艺术背后的声音。

展览视频艺术家比尔·维奥拉的作品《千禧年五天使》,这是维奥拉在千禧年之际创作的一个具有纪念意义的环境影像装置。在剪辑过程中,五个镜头被放慢了速度,有的被编辑成反向镜头,还有的被上下倒置。整个作品充满了未知的能量, 成为观众的投射空间:每个人都在这个漂浮、悬置的时间里占据各自的位置。

展览呈现了印象派、后印象派、象征主义、野兽派等29位艺术大师的近80余件精品。从布丹、莫奈、高更、西涅克,到马蒂斯、毕加索等,几乎囊括了所有法国现代画派大师,可谓法国现代绘画潮流的缩影。

早在上个世纪30年代,沙清泉先生即投身鲁迅先生所倡导的新兴版画运动,参加救国会“七君子”之一李公朴先生创办的木刻研究班和邹韬奋先生倡导的上海职业界抗敌救亡工作。他以刀为笔、以刀代枪,创作了大量宣传抗战救亡、呼吁团结抗战的版画作品。此次展览分为两部分,共展出沙清泉先生的木刻原版、版画作品以及生前所使用的创作工具等实物共计96件(套)。

展览以北京大学“中国现代艺术档案”为基础,对一年间中国当代艺术界发生的所有信息和数据进行收集、调查和研究,最终整理为《年鉴》。《年鉴》旨在记录中国当代艺术的发展历程,反映当下的社会思潮、文化现象等。

展览以“青春王国”命名,包含了“浪漫与梦幻、忧伤与私密、好奇与探索”3大主题,展出贵图子、狗一样的鱼、罗苇、南岛的葵、RS.、桃三顺、谢达玲、张海浪,8位青年艺术家共70余组作品,作品材质包含了纸本、雕塑、影像、综合材料等。

此次展览将呈现原属于海派画家程十发收藏的一批明代山水画作品,展现明代江南绘画创作的兼容并蓄和异彩纷呈,最重要的展品包括文徵明《岩壑蓬莱图》、蓝瑛《古槎仙人图》等。

展览集合宫岛达男、安东·西比克、绘造社、林天苗、韩博等中外当代艺术家、作家的21件作品,以“城市森林”“烟花迷宫”“折叠未来”三个篇章,展现上海石库门弄堂生活的前世今生,营造城市中的奇遇体验。在此既能感受到时光流逝,也能体会到岁月常新。

作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现,展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品。

9位特邀艺术家以不同的方式,向公众讲述关于外滩源和上海的故事。区别于现代艺术展中惯常的“白盒子”空间,展览在4栋历史建筑——女青年会大楼、哈密大楼、协进大楼、兰心大楼中同时呈现。

展览以自然、历史、艺术等门类的近300件展品,娓娓讲述中国吉祥文化发展源流及其对中国传统文化产生的深刻影响。

展览汇集龙泉高古瓷37件,其中北宋青釉刻花长颈瓶、青釉刻荷花纹碗,南宋青釉长颈瓷瓶、青釉贯耳瓷瓶,明代青釉带盖梅瓶、青釉大墩碗等产品颇为珍贵,同时展出当代工艺美术大师作品23件。

这是霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展,将展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。

展期:2021年12月28日—2022年4月20日&2021年12月27日—2022年3月20日

展览展品来自英国曼彻斯特博物馆,并分为7个单元,呈现多元文化社会中埃及人、罗马人和希腊人对来世的期待;印象派展览呈现了包含德拉克罗瓦、库尔贝、柯罗、马奈、莫奈、莫里索等法国绘画大家的作品。

展览用漫画的形式、夸张的手法、幽默的语言讲述上海的故事,展示上海这座城市的独特魅力。除了展示当代漫画家的创作,在展览的“致敬经典”环节还挑选了丰子恺、张乐平、张光宇等数十位中国漫画史上的名家名作高仿品一同展出,呈现百年来新老上海的对照。

展览以展现梅兰芳艺术人生的相关珍贵文物文献为基础,用全景式镜像充分展示梅兰芳身处不同历史时期的艺术创造。

展览共分为“食自八方”“茶韵酒香”“琳琅美器”“鼎中之变”“礼始饮食”五个单元,展出精选文物240余件(套),从食材、器具、技艺、礼仪等不同角度出发,全面呈现中国古代饮食文化的历史变迁,真实刻画古代劳动人民充满烟火气息的日常生活。

甄选42个国家53位艺术家作品参展,增进各国人民对北京冬季奥运会及冰雪比赛项目的关注。

呈现意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰近30件艺术作品,回顾他自1980年代迄今的创作历程。展览标题“最后的审判”来源于卡特兰作品中曾挪用过的西斯廷教堂壁画,也暗示着展览对艺术家及作品的“审判”意味。

“意大利文艺复兴纸上绘画:一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办,展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹,包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品,也有中国艺术家的作品并置,作为对文艺复兴纸上绘画的回应。

展览以近代百年间中国社会的变革与发展为背景,共陈列逾300件(套)文物,涵盖书画、服饰、织绣、文房、证章、老照片等门类,解读大时代下女性婚姻与家庭的逐步文明、服饰与女性身体的解放、教育与社会角色的转变,以此透视近代中国新旧更迭的时代图景。

展览以“中国题材版画”为主题,共汇集71件(套)馆藏西方艺术品。这些作品全部由北京大学美籍教授唐纳德·斯通捐赠,展厅特别复原了他生前所住公寓的书房场景,并播放采访影像资料。

展览依托天津博物馆丰富的馆藏文物资源,以植物花卉为主题,将15种植物花卉,用116件馆藏精品文物,串联起一个“繁花似锦”的世界。与之一同推出的还有“素香淡影——馆藏清代仕女画展”“币览春秋——馆藏历代钱币展”两大展览。

南京博物院策划“万水千山”特展,精心拣选馆藏历代山水画佳作近百件,简明勾勒宋元以来跌宕的山水画发展之路,包含夏珪、黄公望、吴镇、文徵明、董其昌、“四王”、“四僧”等画作。

展览从南京博物院丰富的书法收藏中遴选数十位清代名家的对联名作,联语、书法俱佳,既有帖学书风,亦有碑学趣味,且五体兼备,以之展示清代对联书法的发展轮廓和艺术成就。

作为苏博的年度展览,展览将云集22家文博单位的108件元代文物、23件明清文物,以及6件数字展品,展品包括赵孟頫、王蒙等元代画家的书画作品,以及高足金杯、漆碗等元代器物。从见证文人雅集的故宫收藏元代赏石“造云石”,到赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等书画名迹,一片逸韵,清新脱俗,到张成、杨茂之漆作,朱碧山之银槎杯,技法精妙,文人意趣浓厚。

展览跨越唐宋金元明,以墓葬壁画与砖雕、寺观壁画与水陆画为着眼点,其中特别将山西博物院藏郝匠金墓墓室,整体迁移至展厅,观众可以走入其中一览金代民众所构建的“往生后的世界”。

徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》将在西馆精彩亮相,作品结合乾隆御制诗意,融诗、书、画于一体,全方位、多角度、真实地展现了“乾隆下江南”过程中省方问俗、察吏安民、游览湖山的细节,堪称彼时苏州历史的最佳见证。

展览选取皇室成员、宫廷画家和词臣画家的作品共26件(套),分为宗英华翰、院体之风和词臣墨韵三个单元,较为完整地呈现了清代全盛时期宫廷绘画的艺术面貌。画家之中,如王翚、王原祁、蒋廷锡、徐扬、张宗苍、黄增、蒋溥等均为苏州籍,足见本展与苏州有着不解之缘。

展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时,双方策展团队也希望向公众科普:罗马文化不止体现在首都城市,它扩展在庞大帝国的广阔疆域,也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角,呈现罗马人的生活方式。

该展览为浙江省博物馆赴南京博物院举办的巡展,展示来自38家考古文博机构收藏的约三百件宋代文物精品,突出浙江宋代考古新发现,包括大量浙江宋代文人士大夫墓葬出土文物,讲述宋代士大夫的治世行道和文艺生活,展现士大夫的精神世界。

展览分为“一丘一壑自谓过之”“老萍自用我家法”“少年无此好红颜”“一花一叶扫凡胎”“脱离汉人窠臼”五个部分,展出湖南省博物馆珍藏齐白石的65件(套)绘画精品和10件印章。这些画作包括花鸟、山水、人物,涵盖其早、中、晚各个时期,生动直观地展现了齐白石艺术的演变脉络。

展览共展出何绍基书法作品及古籍善本共计150余件(组),通过“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元的叙事,向观众全面介绍何绍基的书法艺术成就,弘扬具有当代精神的中华传统文化,促进“两浙”“湖湘”二地文化艺术的交流与繁荣。

展览意在呈现一种在传统与当代间探求内在转化的艺术实践可能——而展览作为媒介,将人文性、视觉性、生成性加以提炼的过程本身恰恰又凸显了文化比较的能动性、双向性中的主体意识。

展览共展出文物218件(套),以兰若寺大墓考古发现为主,同时展出宋六陵、风车口南宋墓地、南宋郑刚中墓等墓葬的考古发现作为对比。

《北宋韩琦楷书信札》卷是一件国家禁止出境展览的国宝级文物,也是北宋名臣韩琦现今传世的唯一法书。展览以《北宋韩琦楷书信札》卷为中心,展现宋代文人士大夫的文化特质。展品共有150余件,包含宋代瓷器、石刻、铜镜,以及后世反映宋代文化的名人书画、碑刻拓片、古籍版本等几大类。

展览精选66件馆藏精品立轴山水,其中包括马远、戴进等画家的作品。立轴山水画不同于手卷山水画逐段展开的欣赏方式,观者面对立轴画面会豁然开阔,在纵观全景之下,随着视线“穿游”于各色景致之间,身临其境般地在山水画的世界中感受生命的和谐畅达。

展览展出 “青铜器海内三宝”西周大盂鼎、大克鼎、毛公鼎全形及铭文拓本,“石刻始祖”战国石鼓文清初善拓本,唐颜真卿书东方朔画像赞宋拓最善本,隋开皇兰亭序宋拓本、“东北第一古碑”好大王碑精拓本,以及“全形拓”代表作《六舟和尚剔灯图》等在内的70件组馆藏金石拓本。

沈阳博物馆新馆是第一座全面反映沈阳地域历史文化的综合类博物馆,展馆建筑面积约2.2万平方米,共有文物2535件(套)。较有代表性的文物展品包括辽代金面具、辽代白釉黑彩动物纹梅瓶、辽代白釉褐彩花卉纹梅瓶等。与新馆同期开放的五大开馆展览涉及沈阳历史的通史陈列、馆藏民窑青花瓷器、清宫旧藏家具、珐琅器和辽河流域主题大展等。

作为江西省博物馆新馆首个名人主题原创大展,展览汇聚江西省内外精品,涵盖碑刻、书法、古籍、拓本等150余件。其中吉林省博物院借展的《苏轼行书洞庭中山二赋卷》原件仅展出20天,辽宁省博物馆借展的《耆英胜会图》是首次外出参展。

两汉是中国历史上富有传奇色彩的辉煌时代,它的政治、军事、科技、文化影响至今。汉代的山东地区,诸侯王国林立,农桑渔盐发达,经济繁荣,是汉帝国最为发达的地区之一。展览呈现两千年前海岱东方的雄浑汉风。展品除了封泥、钱币、青铜器、汉画像等,还将展出教科书级汉隶碑刻——《熹平石经》残碑。

展览荟萃了280件(套)青铜器珍品,既有中国国家博物馆众多宝藏,也有湖南省博物馆、四川广汉三星堆博物馆等典藏青铜瑰宝。它们是古代物质文化和精神文化的重要载体,从中可以窥见商周青铜器的庄重典雅,以及汉至明清青铜器的传承和变化,向观众诠释、展示中国古代源远流长、灿烂辉煌的青铜文化。

展览展出入藏英国V&A博物馆的罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇收藏体系中的90件艺术精品,为观者呈献17—19世纪欧洲宫廷与贵族的文化艺术盛宴。

三期新馆投入使用后,湖北省博物馆总建筑面积超过11万㎡,展览面积约为3.6万㎡,按照南馆、北馆以及东、西两个独立展馆的格局进行总体布局。与三期新馆一同对外开放的有“楚国八百年”“曾侯乙”“曾世家——考古揭秘的曾国”“越王勾践剑特展”“梁庄王珍藏”“八音和鸣——音乐文物展”等6项常设专题陈列。

展览展出四川博物院馆藏的文俶、叶小鸾、马守真、吴绡、柳如是、黄媛介与李因七位明末清初女性画家的作品,同时辅以相关文物、文献、史料,以呈现在那个年代女性画家的际遇、情感与思考。

中国文物报、山西博物院及全国各地近50家文博机构共同组成了“生肖文化传播联盟”,汇集数百幅虎文化图片。

山西自古就是琉璃生产、使用的重要地区。山西琉璃,应用广泛,无处不在;山西琉璃,传承有序,流派众多;山西琉璃,造型庄重、色彩绚丽。作为建筑的重要附属构件,琉璃主要用于屋面装饰,热那亚具有表达秩序、宣传礼制、求吉纳福等作用,它极大拓展了中国建筑文化的内涵,是山西古建独步全国的一个重要原因。

忻州市博物馆新馆,位于忻州城区凤栖街以南、慕山路以东,新馆建筑面积12000平方米,其中展厅面积5050平方米,文物库房面积740平方米。

新馆从忻州的历史发展脉络、独特的文化魅力、特有的文物价值等方面全方位的展示了忻州的历史文化内涵。馆内展厅分为四个基本展和两个临时展,基本展的主题分别是:“晋北门户”“铁血英魂”“壁上幻影”和“欣然意匠”。

展览共展出铜镜及相关文物近200件,通过实物与场景相结合的形式,展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史,从新石器时代晚期齐家文化始现,一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线,由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。

展览陈列91件(套)陶寺遗址文物,涵盖陶器、玉器、铜器、石器、漆木器等类别。展览以数十年的考古发掘成果为主线,通过“表里山河”、“煌煌都邑”、“礼制甫成”和“遗产传承”4个部分,全面介绍陶寺遗址地理区位、城址布局、手工业发展、天文观测、文字雏形、礼制初兴、尧都定位等重要发现和文化价值。

展览以“酒”为主题,集中呈现馆藏与酒相关的文物,介绍岭南酿酒的技术和制造工艺,尝试从礼仪、养生、风俗、外销等多方面展示中国酒文化。重点展品包括商代目云纹铜爵、西周兽面纹青铜盉等。

此次展览选取150件(套)珍贵馆藏文物,分为胸怀天下、逍遥尘世和风雅艺趣三个部分,通过中国古代青铜器、金银器、瓷器、玉器、石刻、家具、书画、书籍等文物,以“士大夫”为中心,表现在儒家传统文化影响下,他们 “修身、齐家、治国、平天下”的最高人生理想,以及注重个人修养、陶冶性情所反映出的精神追求和艺术审美。这些雅致的情趣不仅是他们生活方式、审美态度和哲学思想的演绎,更是中华优秀传统文化的组成部分。

展览共展出南宋时期的扇面、册页等小品绘画33件(组),由宋徽宗《怪石诗》领衔,囊括马远《山径春行》、冯大有 《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件,李唐《坐石看云》、传宋许道宁《松下曳杖》等重要古物7件,这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。

展览分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元,呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件,呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。

2022年是赵孟頫逝世700年。此次展览共陈列101件展品,通过4个部分——“赵孟頫前夜·宋代书法”、“赵孟頫与元代书法”、“赵孟頫与元代绘画”和“赵孟頫对明清书画的影响”,介绍赵孟頫的生平与艺术成就,以及他对后世书画家的影响。展品中,除了著名的《独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋》(2006年春见于上海博物馆的特展“中日书法珍品展”),还包括《吴静心本定武兰亭序并兰亭十六跋》,以及赵孟頫《楷书玄妙观重修三门记》卷,赵孟頫《行书与林道人尺牍》。

展览将呈现东京国立博物馆收藏的老虎主题作品,如曾我直庵《龙虎图屏风》、柴田是真“老虎”漆绘画帖、白釉铁绘虎形枕等,多方面呈现老虎的魅力,解读虎文化的丰富内涵。

展览以150件工艺美术品与纸上作品,以及40件来自18世纪的欧洲装饰艺术品展现迪士尼动画电影与主题公园是如何受欧洲艺术的影响的。

展览通过21对来自不同非洲文化和时代的作品看到非洲大陆跨越五千年的非凡创造力,揭示出意想不到的相似之处和对比。尽管他们的创作者之间没有联系,但这些作品有着深刻而未被充分认识的历史。

共展出19件来自中国的艺术品和历史文物,重要展品包括西周石虎、汉代虎符、唐代十二生肖陶俑等。

展览通过包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。呈现当今中国建筑的意义,并且探索现代建筑如何扎根于中国文化。

展览跨越弗朗西斯·培根50年创作生涯,展示画家对动物的迷恋——如何依托动物塑造和扭曲人体;在生命中最极端的时刻,他笔下的形象几乎无法辨认是人是兽,展览将展出培根最早的一些作品和他最后一幅画。

为纪念贝多芬诞辰250周年,大英图书馆此次展览,通过馆藏的贝多芬手稿、信件、私人物品和音乐录音,结合19世纪早期欧洲的文化和政治背景,探索这位伟大作曲家的惊人创造力、意志力、音乐成就和后世影响。

丢勒(1471—1528)是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家,有“北方的达·芬奇”之称。展览试图通过油画、素描、版画和信件,再现丢勒的欧洲之旅,探索他同尼德兰和意大利文艺复兴艺术理念的交流。

今年是秘鲁独立200周年。展览是大英博物馆史上首次举办大型的以“秘鲁”为主题的特展,共展出约120件文物,包括陶器、贵金属器、纺织品和祭祀器等,呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的历史、信仰与文化成就。

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